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jueves, 25 de julio de 2013

Toast & Jam 2013

La localización escogida este año para el Toast & Jam, una de las ferias vintage más famosas que se celebran en Berlín, fue un lugar verdaderamente encantador: el Heimathafen Neukölln. Para los que aún no lo conozcan y tenga interés hay que destacar que tienen una variada programación regular de conciertos y teatro. El enclave es excepcional.

Así lucía hace ya muchos años... 


Así lucía durante los días en los que se celebraba la Feria Toast & Jam...


Fue en 1896 cuando comenzó a construirse en Rixdorf (nombre que recibía antiguamente el hoy barrio de Neukölln) el llamado "Niesigks Salon". El desarrollo y crecimiento de esta parte de la ciudad hizo que la sala creciera con él. La decoración mezclaba componentes neobarrocos con trazos modernistas y el lugar llegó a convertirse en un lugar para el placer muy destacado en Berlín.  

En los Dorados Años 20 la sala era, en el bullir de la metrópolis, otros de los tantos locales de esparcimiento que abrían sus puertas a la noche para que su público hiciera temblar el suelo a ritmo de Charlestón.   

Volviendo al presente y a la edición 2013 del Toast & Jam, he de mencionar que de todas las propuestas vistas este año tengo que destacar dos que me dejaron prendada y que van muy al hilo de la temática de nuestra Gaceta: Flapper's Borse Artigianali y Miamà Creazioni. ¡La mejor de las paradas para las Flappers coquetas!  

Piezas delicadas, realizadas a mano con gusto y elegancia. ¡Y todo con el color de la bella Italia! Y si no, juzguen ustedes mismos... 




¡Me enamoré!

lunes, 14 de enero de 2013

Berlin Fashion Week 2013

Aunque la Semana de la Moda berlinesa se asocie más con las últimas tendencias, también tenemos algo con un aire muy vintage e interesante que resaltar dentro de este gran acontecimiento que es la Berlin Fashion Week.

De hecho, de todos los eventos, fiestas, exposiciones, show rooms y pases que hay proyectados para esta semana en Berlín (pincha AQUÍ si quieres tener toda la información), hay uno que nos ha llamado poderosamente la atención. Este: 


La asociación FRIENDLY SOCIETY BERLIN ofrece regularmente en su espacio de la Griebenowstraße número 23 (Prenzlauerberg), música, poesía, exposiciones y en definitiva arte en sus muchas facetas. Y, por supuesto, moda. 

Enclavado en el contexto de esta edición invernal Berlin Fashion Week 2013, esta sociedad organiza además varios show rooms entre los días 16 y 20 de enero. 

Destacamos algunas de las propuestas que tienen en su página web:

---> Presentación de la Colección de Invierno de GregOrMarvel (Country Glam - Cocktail Couture)
Moda para hombre y mujer inspirada en el estilo de los Años 20 con toques undergroud y elegancia deportiva.



---> Mademoiselle Oposium presenta una curiosa colección donde los Barroco se encuentra con el Manga. El resultado, por rara que parezca a priori la mezcla, es fascinante. Dulce y colorido estilo callejero japonés con trazos de elegancia de época. 


---> Frozen Hibiscus muestra una vez más la delicadeza y buen gusto de sus prendas en esta colección de invierno. La joven diseñadora de esta conocida marca, Claudia Urbanek, se inspira en los clásicos de la historia del cine. 



---> Muestra de las corbatas Art Decó de Natasa Saric. Esta diseñadora de moda nacida en Belgrado  nos sorprende con una colección de piezas únicas y de lo más variopintas. 



---> De la marca PeppArt caben destacar sus abrigos de corte retro y sus ponibles trajes de alegres colores y estampados. 


***

El último día, como fin de fiesta, tienen planteada jugosa programación con variedad de desfiles, música con bandas en vivo y DJs, perfomances, ... La "amable sociedad de Berlín" lo tiene todo preparado para atraer a un selecto y apasionado público. No lo dudes y hazles una visita! 

(Todas las fotos han sido sacadas de la página http://www.friendlysociety.de/)

jueves, 3 de enero de 2013

La Flapper: la Eva del Siglo XX

El término flapper comenzó a utilizarse ya en el siglo XIX para denominar a las prostitutas menores de edad. Posteriormente, durante los "Dorados Años 20", la palabra definía a un nuevo tipo de mujer que había aparecido tras la I Guerra Mundial, la Eva del siglo XX, la mujer moderna que iba a transformar su papel en la sociedad drásticamente. 

Dispuesta a deshacerse de todo cliché del pasado y despreocupada por lo que pasaría en el futuro, la flapper vivía intensamente el día a día. Flirteaba, se reía sin recatos, decía palabrotas sin enrojecerse, fumaba y ante todo quería divertirse. Comienza a deshacerse de los elementos estéticos que antaño marcaban su feminidad y su estética se vuelve andrógina. El largo de las faldas se redujo progresivamente a medida que aumentaba su seguridad. 

Durante los años de la Gran Guerra la mujer había entrado por necesidad en la vida laboral. Mientras los hombres estaban en el frente fueron ellas las que fundamentalmente trabajaron en las fábricas y gobernaron el hogar. Acabado el conflicto armado que se cobraría la vida de casi 10 millones de hombres, la mujer continuó trabajando porque quería. Había probado lo que era ser independiente y  se sentía satisfecha. Pero, en cierta manera, también continuó trabajando porque la escasez de hombres (ahora había 1 por cada 7 mujeres) forzó el cambio de paradigma en el que ya no podía esperar casarse y depender de su marido.   

Ahora la mujer gana su propio dinero y lo invierte en si misma. Se convierte en la gran consumidora de placer. Utiliza ropa que hace su figura más tubular y sin forma alguna llegando a vendarse el pecho para aplanarlo. Los vestidos dejaron de marcar la cintura bajando el talle hasta las caderas. Se corta el pelo a lo garçon como poderoso símbolo de esa independencia. Hace ejercicio y se cuida para estar bella, saludable y delgada. Se siente a gusto con su cuerpo y no se avergüenza al exhibirlo.   

Marlene Dietrich

El revulsivo que supuso esta ruptura con las rígidas estructuras pasadas hizo que los sectores más tradicionalistas de la sociedad pronto se lanzaran a criticar lo que consideraban harto inmoral. En los periódicos conservadores aparecían artículos que responsabilizaban de enfermedades tales como el cáncer y el deterioro cerebral al escandaloso modo de vida de la flapper. En las iglesias no se dejaba entrar a mujeres que enseñaran las rodillas. En las playas se disponían censores que vigilaran que las mujeres no enseñaban un centímetro más allá de lo permitido. Había médicos que aseguraban que el pelo corto les provocaría neuralgias en invierno e insolaciones en verano. 

Mientras que antes de la guerra solo se maquillaban las prostitutas, ahora el maquillaje había pasado a ser una extendida arma de seducción y a utilizarse en casi todas las capas de la sociedad. Gracias a esto la industria cosmética prosperó en aquellos años. Incluso la cirugía estética, que hasta entonces se había centrado en mejorar la técnica para las reconstrucciones de los numerosos lisiados de guerra que habían quedado tras la guerra, empezaba ahora a desarrollarse en el ámbito de la belleza corporal y facial. Empezaban a resonar lemas como: "Podrás tener un rubor permanente". También empezaban a ponerse de moda los centros de belleza en los que se ponían a disposición de las clientas masajes eléctricos. Para el año 1922 el afán por adelgazar se había convertido en un negocio. 

Clara Bow
De todas las industrias, la cinematográfica fue la mejor parada. Hollywood y la UFA, entre otras, creaban estrellas para ser adoradas. Rodolfo Valentino y Clara Bow marcaban las tendencias en moda. Y el nuevo negocio de la manufactura de ropa también entra en escena con gran fuerza para contentar a un público ávido de novedades en el vestir. En las cada vez más numerosas revistas de moda se mostraban ilustraciones con sombreritos cloché, pajaritas y smoking ahora también para las mujeres, vestidos de seda, muselinas, cortes vaporosos... y la flapper no escatimaba en gastos para estar perfecta. 

No obstante, la belleza pasó pronto a ser un objeto de comercialización siendo su máxima expresión el nacimiento de los concursos de misses. Aunque lo que es indiscutible es que la flapper marcó un antes y un después en el papel de la mujer en la sociedad. 




martes, 30 de octubre de 2012

Museo de Fotografía Helmut Newton

Fuente: Guía de Alemania
Al llegar al Museo de Fotografía Helmut Newton de Berlín se encontrarán con un gran edificio que data de 1909 y que tuvo la función de comedor para los oficiales del Káiser. Tras el desarme de Alemania (impuesto por el Tratado de Versalles) se convirtió en los años 20 en un teatro, el "Theater der leichten Muse". Desde 2004 y gracias a una gran donación del artista se utilizó como Museo para la Fotografía, un museo alentado por la fundación que lleva su nombre. El Museo se encuentra en la Jebenstraße, 2 y para llegar debe bajarse en la estación "Zoologischer Garten" a la cual puede acceder en tren (S-Bahn) o metro (U-Bahn). 

Helmut tuvo muy claro desde niño que quería ser fotógrafo. Tenía doce años cuando con el dinero que ahorró de su paga semanal se compró su primera cámara, una Agfa Box (cámara que se puede ver en el museo). Se subió en el metro y comenzó a disparar. Tras recoger el resultado de sus primeras incursiones fotográficas descubrió que solo una de ellas merecía la pena y se convirtió en su primer y único motivo fotografiado: la torre de radio. Corría el año 1932.  

Nacido como Helmut Neustädter el 31 de octubre de 1920 en el barrio de Schöneberg (Berlín), asistió a clases de fotografía con dieciséis años. Su profesora era la famosa fotógrafa de moda Yva (Else Neländer Simon). El atelier se encontraba muy cerca de Kurfürstendamm y allí aprendió las técnicas de revelado y tratamiento de papel fotográfico. Su tarea para el fin de semana era tomar fotos de sus amigas.  

Tuvo que emigrar necesariamente y, antes de partir, lo último que vio de Berlín fue la Estación del Zoo. No es por eso casual que el museo de fotografía que lleva su nombre esté situado justo al frente de dicha estación. 

Considerado hoy en día como uno de los mejores retratistas de desnudos del siglo XX, antes de fallecer donó gran parte de su obra al museo. También era su deseo presentar y alternar en este mismo lugar diferentes exposiciones. Para tener más información de las exhibiciones actuales pinchar AQUÍ

Fuente: Viajeyturistas
La exhibición permanente muestra propiedad privada del artista que retrata de forma excepcional su vida. Incluye películas en las que se le descubre desarrollando su particular estilo, su colección de cámaras y accesorios y una extensa colección de sus publicaciones en revistas de moda como Vogue, Elle, Vanity Fair, Paris Match, Stern y Der Spiegel. 

En la exposición de sus obras se puede apreciar claramente la influencia que tuvo siempre en él la fotografía de los Años 20, como en sus frías puestas en escena de un agresivo erotismo y en sus dramáticos contrastes blanco negro.  






En el archivo del museo se pueden encontrar además, fotografías de la que fuera su maestra, Yva, así como de otras fotógrafas de moda muy conocidas como Lilli Niebuhr o Sonja Georgi. 


Helmut Newton
Fuente: Elle

sábado, 1 de septiembre de 2012

Anita Berber: sus años en Berlín


Anita Berber (Lepizig, 1899 - Berlín, 1928) es más recordada por sus excentricidades que por sus contribuciones a la danza moderna, que fueron notables. Pero indiscutiblemente fue una pionera en los escenarios alemanes por sus eróticas puestas en escena.














Nadie como ella personificaba mejor la decadencia berlinesa de la era de la República de Weimar. Criada principalmente por su abuela en Dresden tras la separación de sus padres cuando era aún muy pequeña, cursó en su adolescencia estudios de danza y teatro con Rita Sacchetto y Emile Jacques-Dalcroze. En 1915 se traslada a Berlín y a la edad de 18 años comienza a trabajar como bailarina profesional consiguiendo muy pronto gran notoriedad. 










Durante sus primeros años en la metrópoli ya consiguió actuar en solitario en uno de los mejores teatros de revista de la ciudad: el Wintergarten Varieté. Paralelamente se convierte en una cotizada modelo llegando a aparecer en las portadas de las destacadas publicaciones de moda Die Dame (La Dama) y Elegante Welt (Mundo Elegante).

Continuar leyendo artículo completo AQUÍ



















De todas las imágenes que se tienen de ella es ésta la que sin duda trascendió con más fuerza a lo largo de los años. Un retrato en óleo y témpera de Otto Dix que realizó en 1925 y al que puso el título "La bailarina Anita Berber". El pintor no se caracterizaba por usar el rojo en sus obras y, sin embargo, hizo la excepción con Anita con la clara intención de destacar su gran potencial erótico. 






lunes, 16 de julio de 2012

Berlin, años 20: la moda femenina

Tras la I Guerra Mundial la conservadora figura de la mujer que hasta entonces se imponía se difuminaba a pasos agigantados para dar paso a un nuevo tipo de fémina que entraba en la nueva era ya emancipada y decidida a dar un gran cambio en su estilo de vida. 

En la moda esto se materializó en un look mucho más desenfadado, repleto de prendas más holgadas con mucho movimiento lejos de la opresiones del corsé, con faldas que se fueron acortando progresivamente hasta dejar ver las rodillas, sombreritos en forma de casquete conocidos como "Cloché" y con claras influencias de la moda masculina llegando a inspirar un nuevo corte de pelo para la mujer, el "Bubikopf". Su liberación la hace ser más sofisticada, transgresora  y a adquirir un papel más predominante en la sociedad. 

Para ese nuevo modo de encarar la vida la ropa pasa a ser más práctica, marcando una figura más atlética de anchos hombros y sin tantas curvas como antaño. Todo sin dejar de ser elegante en los momentos especiales como pudiera ser ir a bailar. El Charlestón marcó un estilo en el traje de noche. Las salas de fiesta se llenaban entonces de vaporosos vestidos de colores llamativos, collares de perlas, plumas y brillantes. 

La moda se convierte en un fenómeno social que consigue retratar los grandes cambios que acontecen en aquellos "Años Dorados". 






Continuar leyendo el artículo AQUÍ


domingo, 8 de julio de 2012

Toast & Jam (Berlin's Vintage Fashion Fair)

Toast & Jam es uno de los tantos eventos de moda que se organizan paralelamente y dentro del contexto de la "Fashion Week" de Berlin. Dos veces al año, una en invierno y otra en verano, se tiene la posibilidad de disfrutar de la Semana de la Moda berlinesa y todos los eventos adyacentes a ella. Toast & Jam es uno de ellos.












El lugar escogido para la celebración, una nave de 440 m2 en el barrio de Kreuzberg, ha albergado este fin de semana esta feria especializada en moda vintage y accesorios, con salón de tatuaje y peluquería y con pases de moda de distintas marcas. Artículos de primera y segunda mano al gusto de todos.

Hasta allí se acercó Berlin Epoque para disfrutar de todos los trajes, vestidos, pendientes, collares, bolsos, tocados, camisetas.... y un largo etcétera de artículos curiosos y únicos para así poder acercarles algunas imágenes del evento. ¡Esperamos que les gusten! 






sábado, 17 de diciembre de 2011

Willkommen!

Bienvenidos a "La Gaceta de Berlin Epoque".
En este blog iremos subiendo artículos y crónicas del tema que más no apasiona: los Años 20 en Berlín.
Trataremos en profundidad aspectos fundamentales de una de las etapas de mayor esplendor que haya vivido la metrópoli.
Esperamos que sean de vuestro agrado e interés.

Lectores