Berlin, años 20: Así llegó el Jazz (Parte II)

Una vez llegado el Jazz a la metrópolis ya nada volvería a ser lo mismo. Este sincopado estilo musical sedujo al instante tanto a versados como a profanos en la materia. Los músicos alemanes sintieron gran curiosidad por las nuevas armonías y el arte de la improvisación. El gran público, ávido de diversión, recibió con los brazos abiertos los alegres ritmos y las pegadizas melodías. Todo el mundo quedó fascinado por el Jazz. 

Fuente: Wikipedia

En junio de 1926 aterriza en Berlín el Jazz sinfónico de EEUU encabezado por el director de orquesta Paul Whiteman. Actuó junto con su orquesta en el "Großes Schauspielhaus" y fue la sensación de la temporada. Se le definió como el profeta de una nueva música y la crítica dijo de él que "consiguió cultivar y domesticar el Jazz salvaje". El estilo de Whiteman fue muy popular y un éxito comercial. El auténtico Jazz no era tan apreciado y, sin embargo, el sonido orquestal de Whiteman caló hondo en la sociedad berlinesa e inspiró a muchas otras orquestas que quisieron emular su estilo como, por ejemplo, las de Dajos Béla, Marek Weber, Mischa Spoli­ansky, Julian Fuhs y Ben Berlin que empezaron a copar así las salas de baile.

Concretamente Julian Fuhs conocía ya a Whiteman desde 1924, año en que viajó a América. Desde entonces ya introdujo nuevos sonidos en su orquesta "Hot Fuhs". A partir de 1926 no obstante, tras la tournée europea de Whiteman, absorvió también las influencias del sonido sinfónico que tanto había llamado la atención de la audiencia. En septiembre de 1927, Fuhs realizó la primera grabación en Alemania del tema "Rhapsody in Blue" que tan famoso había hecho anteriormente Whiteman.

Esto no fue del agrado de toda la crítica que dijo de una de sus actuaciones "Fuhs ha reclutado músicos que nada tienen que ver con el Jazz".

La crítica canadiense, por otro lado, fue bastante más amable. Dijo de él que Fuhs era a Alemania lo que Whiteman a EEUU.

Aquí les dejamos con una de las famosas grabaciones de la orquesta de Paul Whiteman: "Charlestón" y con "Kannst Du Charleston, Tanzt Charleston" (¿Puedes bailar Charléston?, baila Charlestón) de la Orquesta de Julian Fuhs. Juzguen ustedes mismos.
¡Que las disfruten! 

Para leer la primera parte del artículo pinche AQUÍ. 

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El Ángel Azul

El Ángel Azul (Der Blaue Engel, 1930)

Director: Josef von Sternberg

Casting: Emil Jannings, Marlene Dietrich, Kurt Gerron, Rosa Valetti. 

"El Ángel Azul" fue la película que catapultó a la fama a una joven Marlene Dietrich y consagró a Emil Jannings como el mejor actor germano de la época. El guión está basado en la novela del gran escritor Heinrich Mann "El profesor Unrath" y relata la historia de Inmanuel Rath (Emil Jannings), un severo profesor de una prestigiosa escuela que se enamora perdidamente de la cabaretera Lola-Lola (Marlene Dietrich). A lo largo de la historia, el profesor pasa de ser una figura autoritaria y de firmes principios morales a ser un ser humillado y completamente sumiso frente a Lola-Lola, la mujer que lo seduce y enreda hasta dejarlo convertido en un pobre hombre.    

"El Ángel Azul" es el nombre del cabaret donde va a parar una noche el Profesor tras seguir a sus alumnos en un intento por corregir sus lascivos comportamientos y conocer en persona a la mujer que está desconcentrando de sus estudios a los jóvenes. Su gesto serio e implacable y su agresividad comienzan a suavizarse en el mismo momento en que se topa con la cabaretera Lola. A partir de ahí sus visitas nocturnas comienzan a ser regulares y su mirada busca ya siempre con inquietud el bello rostro de su amada. Y con ello, llega su perdición.

"El Ángel Azul" es el primer gran film sonoro de la historia de la UFA (Universum Film AG), el llamado "Hollywood alemán" y, lo más importante, los estudios más antiguos del mundo. Su gran estreno tuvo lugar en el hoy desaparecido cine Gloria-Palast situado en Kurfürstendamm, 13-14.  

Interiores del Gloria-Palast

El director austriaco Joseph von Sternberg fue invitado a finales de 1929 por el productor Erich Pommer a venir a Berlin. Stenberg convenció a Emil Jannings de interpretar el papel del profesor (personaje que interpreta con un dramatismo soberbio) de la novela de H. Mann que estaba adaptando en esos momentos. 

Con ciertas dosis de expresionismo alemán y un impecable juego de luces y sombras, el genio de Stenberg consigue crear la perfecta atmósfera de seducción y autodestrucción que envuelve el film. 

Para Marlene supuso el comienzo de la creación del mito ya que a nadie dejó indiferente la desnudez de sus piernas en la película (escena censurada en la versión americana) y su rostro de gran atractivo.

Si quiere conocer el lugar de Berlín donde se encontraba el cabaret real en el cual se inspiró Sternberg para recrear "el Ángel Azul" permítanos que le llevemos y le contemos más historias curiosas sobre el Berlin de los Años 20. Contrate ya su TOUR "Berlin Años 20: Sexo, Drogas y Charlestón". No solo eso, escuchará en vivo, al compás de un ukelele, la canción más famosa de la película: "Ich bin von Kopf bis Fuss auf Liebe eingestellt" (Enamorada de la cabeza a los pies).

Aquí les dejamos por el momento con la versión en inglés. Que la disfruten!  

Museo de Fotografía Helmut Newton

Fuente: Guía de Alemania

Al llegar al Museo de Fotografía Helmut Newton de Berlín se encontrarán con un gran edificio que data de 1909 y que tuvo la función de comedor para los oficiales del Káiser. Tras el desarme de Alemania (impuesto por el Tratado de Versalles) se convirtió en los años 20 en un teatro, el "Theater der leichten Muse". Desde 2004 y gracias a una gran donación del artista se utilizó como Museo para la Fotografía, un museo alentado por la fundación que lleva su nombre. El Museo se encuentra en la Jebenstraße, 2 y para llegar debe bajarse en la estación "Zoologischer Garten" a la cual puede acceder en tren (S-Bahn) o metro (U-Bahn). 

Helmut tuvo muy claro desde niño que quería ser fotógrafo. Tenía doce años cuando con el dinero que ahorró de su paga semanal se compró su primera cámara, una Agfa Box (cámara que se puede ver en el museo). Se subió en el metro y comenzó a disparar. Tras recoger el resultado de sus primeras incursiones fotográficas descubrió que solo una de ellas merecía la pena y se convirtió en su primer y único motivo fotografiado: la torre de radio. Corría el año 1932.  

Nacido como Helmut Neustädter el 31 de octubre de 1920 en el barrio de Schöneberg (Berlín), asistió a clases de fotografía con dieciséis años. Su profesora era la famosa fotógrafa de moda Yva (Else Neländer Simon). El atelier se encontraba muy cerca de Kurfürstendamm y allí aprendió las técnicas de revelado y tratamiento de papel fotográfico. Su tarea para el fin de semana era tomar fotos de sus amigas.  

Tuvo que emigrar necesariamente y, antes de partir, lo último que vio de Berlín fue la Estación del Zoo. No es por eso casual que el museo de fotografía que lleva su nombre esté situado justo al frente de dicha estación. 

Considerado hoy en día como uno de los mejores retratistas de desnudos del siglo XX, antes de fallecer donó gran parte de su obra al museo. También era su deseo presentar y alternar en este mismo lugar diferentes exposiciones. Para tener más información de las exhibiciones actuales pinchar AQUÍ. 

Fuente: Viajeyturistas

La exhibición permanente muestra propiedad privada del artista que retrata de forma excepcional su vida. Incluye películas en las que se le descubre desarrollando su particular estilo, su colección de cámaras y accesorios y una extensa colección de sus publicaciones en revistas de moda como Vogue, Elle, Vanity Fair, Paris Match, Stern y Der Spiegel. 

En la exposición de sus obras se puede apreciar claramente la influencia que tuvo siempre en él la fotografía de los Años 20, como en sus frías puestas en escena de un agresivo erotismo y en sus dramáticos contrastes blanco negro.  

En el archivo del museo se pueden encontrar además, fotografías de la que fuera su maestra, Yva, así como de otras fotógrafas de moda muy conocidas como Lilli Niebuhr o Sonja Georgi. 

Helmut Newton
Fuente: Elle

Berlin, años 20: Así llegó el Jazz (Parte I)

En la década de los 20 comenzaron a llegar a la metrópolis las bandas de Jazz provenientes de EEUU desatando una fiebre que se extendió rápidamente por la capital de la cultura y el placer. Este estilo fue reemplazando progresivamente la música tradicional en los cabarets y teatros de revista de la ciudad pero no fue hasta la estabilización económica, allá por 1924, cuando la mayoría de los berlineses pudieron disfrutar de éste.

En un principio, el sentimiento de atracción se centraba en su aspecto más exótico encarnado por la gran Josephine Baker y el teatro de revista del que era protagonista: “La Revue Négre”. En diciembre de 1925 llegó la cabaretista estadounidense a Berlín para presentar su espectáculo en el Theater De Westens. El público quedó absolutamente fascinado.  A partir de entonces, se dijo, “las mujeres de Berlín no volverían a ser las mismas”.

Se consideraba al mismo tiempo que este show reforzaba y subvertía los estereotipos raciales. El ejemplo más evidente es la performance intencionalmente ridícula “Danza de los salvajes” en la que los bailarines portaban taparrabos y Josephine la famosa falda hecha de plátanos.

En el mismo año otro famoso espectáculo llegó desde Nueva York al Admiralpalast de Berlín el musical “Chocolate Kiddies”.  

Sam Wooding y su Orquesta fueron seleccionados para el nuevo teatro de revista que se estaba diseñando para ir de tour por Europa. Una idea concebida por el vaudeville de Rufus y Drayton, con Edith Wilson y Adeline Hall como vocalistas y Tommy Ladnier como estrella solista. Treinta coristas, otros tantos bailarines y comediantes completaban la crew. En el show se interpretaban once temas musicales, muchos de ellos de Duke Ellington.

Chocolate Kiddies (European Tour)

"Sam Wooding & His Chocolate Kiddies" son reconocidos por ser de las primeras bandas en traer el Jazz a Europa. Entre 1925 y 1926 realizaron varias grabaciones en Berlín. Entre los temas editados se encuentra éste:

Todos los periódicos se hicieron eco de ambos espectáculos describiéndolos como primitivos, primigenios y, al mismo tiempo, absolutamente modernos y arrolladores.  

” Son una mezcla de bosque primitivo y rascacielos; como su música, el Jazz, con sus colores y ritmos. Ultramoderno y ultraprimitivo". 

” Nos han traído nuestra cultura. La humanidad ha vuelto a sus orígenes en los pasos, las sacudidas y cuerpos liberados.  Son la expresión más profunda de nuestro anhelo más íntimo”.

Tal fue la profunda huella que dejaron en la ciudad que Josephine Baker escribió en sus memorias: “En los periódicos berlineses escribieron que yo era la personificación del expresionismo alemán de hoy, del primitivismo alemán… ¿qué significa todo eso?”.

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Poco a poco la gente comenzó a tomar en serio el jazz como una forma de arte. Los músicos alemanes comenzaban a sentir verdadero interés por este estilo musical que tan novedoso y ajeno a todo lo anteriormente conocido les parecía. Fueron dando pequeños y discretos pasos aproximándose al estilo en un principio por imitación. Los instrumentos que más facilitaron la aproximación inicial al Jazz fueron el saxofón y la percusión.

Sin embargo, el fraseo, las tonalidades y la improvisación no les resultaban sencillos a los músicos germanos. En Alemania es el clarinetista Eric Brochard el considerado como uno de los pioneros del Jazz por ser de los primeros en interiorizar el estilo y tener éxito en los escenarios.

El primer "Libro alemán de Jazz" fue publicado por Alfred Baresel en 1926. En 1928 Bernhard Sekles, director del Conservatorio en Frankfurt am Main, puso en marcha una primera clase de jazz. La ópera jazzística de Ernst Krenek titulada "Johnny spielt auf" se convirtió en un éxito de taquilla en 1927.

Incluso renombrados compositores de música clásica como Paul Hindemith y Kurt Weill comenzaron a interesarse por las formas de expresión del jazz y aproximarse a ellas en sus obras posteriores. De Kurt Weil cabe destacar la archiconocida obra musical y éxito de taquilla en el Teather am Schiffbauerdamm de Berlin "La Ópera de Tres Centavos" escrita por Bertolt Brecht. 

La metrópolis estaba en su mayor apogeo artístico, cultural y la científico. El estilo de vida de esos años locos era especialmente rebelde y estaba influenciado en muchos aspectos por el Swing y el Jazz. El Charleston se convirtió en el baile más popular, pero también se bailaban incansablemente el Fox-trot y el Tango. Y paralelamente a las voces de la gran Marlene Dietrich y Zarah Leander sonaban con fuerza las notas del Swing americano y las memorables melodías de las bandas de Jazz de George Gershwin, Fletcher Henderson e Irving Berlin. 

Comedian Harmonists

Berlín, años 20. La ciudad late al ritmo de de los cientos de espectáculos que acontecen cada noche. Al abrir las puertas de el Scala y acceder al gran hall ya se pueden oír de fondo las inconfundibles voces de los "Comedian Harmonists".  El grupo coral más exitoso de todos los tiempos está sobre el escenario del mayor vodeville de toda Alemania haciendo las delicias de un abnegado público.

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Internacionalmente famosos, los "Comedian Harmonists" recorrieron los principales escenarios del mundo entre los años 1928 y 1934. Su sello distintivo era la capacidad individual de sus miembros para crear múltiples texturas vocales que mezclaban con gran virtuosidad para fundirse en el conjunto vocal de manera que cada voz aparecía levemente para volver a desaparecer y así integrarse en el coro haciendo un juego musical exquisito. Cantaban con una armonía cerrada (close harmony) en la que la disposición de las notas cantadas por cada miembro siempre estaban en el intervalo de una octava. Esto contribuía muy positivamente a crear ese sonido compacto y a generar esa sensación sonora de estar escuchando una orquesta entera. El grupo coral quedaba complementado en ciertas ocasiones y de forma discreta por el acompañamiento de un piano.

La historia de los "Comedian Harmonists" comienza allá por 1927 con un anuncio en el Berliner Lokalanzeiger que costó 12,50 Marcos y que rezaba así:

"Actung. Selten. Tenor, Baß (Berufssänger, nicht über 25), sehr musikalisch, 

schönklingende Stimmen, für einzig dastehendes Ensemble 

unter Angabe der täglich verfügbaren Zeit gesucht". 

El talentoso cantante y actor berlinés en paro, Harry Frommermann, intentaba así encontrar las voces adecuadas para formar un quinteto al estilo de "The Revellers", un grupo estadounidense de influencia jazzística que le inspiró a querer crear un equivalente alemán. El anuncio dio la vuelta a Berlín y para las audiciones, que tuvieron lugar en su pequeño apartamento de la Stubenrauchstraße, 47, muchos (más de 70) fueron los que acudieron a la llamada con el ánimo de ser seleccionados.

Pero no fue hasta que hizo acto de presencia Robert Biberti, el hijo de un cantante de la Casa de la Ópera de Berlín, que Frommermann sintió que estaba ante el mejor de los bajos que habían pasado ante él. La profunda y resonante voz de Biberti le sorprendió y convenció de inmediato. Y gracias también a Biberti, Frommermann conoció al resto de los que serían los componentes de "Comedian Harmonists". Él le presentó a Ari Leschnikoff, primer tenor, un búlgaro que había abandonado su carrera militar para dedicarse por completo a cantar profesionalmente. El segundo tenor sería Erich A. Collin que había dejado de trabajar en el campo para estudiar música en una escuela. El polaco Roman Cycowski, un conocido cantante de ópera de los años 20, sería el barítono en el grupo. El sexto hombre y, en ocasiones, la sexta voz fue Erwin Bootz que acompañó al piano al quinteto y junto con Frommermann trabajó en los arreglos musicales. El tercer tenor fue el propio Frommermann.


Una vez formado el ensemble comenzaron de inmediato a trabajar arduamente en los ensayos. Su nombre inicial fue "Melody Makers" y, tras algunos traspiés iniciales, fueron al fin seleccionados en una audición por el productor Erich Charell quien decidió cambiarles el nombre por el de Comedian Harmonists. Su primera actuación fue en 1928 en el teatro de revista "Casanova".

Su repertorio fue conformándose con una gran selección de canciones tanto clásicas como folklóricas a las que Frommermann dio un giro de tuerca con sus arreglos, y de canciones populares y de letras ingeniosas del momento de escritores como Peter Igelhoff, Werner Richard Heymann y Paul Abraham.

Pronto alcanzaron un gran éxito gracias a sus impecables puestas en escena llegando a ser famosos en toda Europa. Entre 1930 y 1933 dieron una media de 150 conciertos al año. Hicieron giras en Viena, París, Amsterdam y Londres. Y en junio de 1934 cruzaron el charco para hacer una gira por USA dando, como colofón final, un concierto a bordo del Saratoga sobre las aguas del río Hudson.
Realizaron múltiples grabaciones y aparecieron en decenas de películas llegando a compartir cartel con la gran Marlene Dietrich.

La crítica dijo de ellos: "Adornan todo lo que tocan" y el autor Peter Dempsey dijo de ellos que "... están bendecidos. A su prodigiosa capacidad vocal y talento musical se unen una gran capacidad para interpretar una amplia variedad de sonidos y estilos musicales".

Su último concierto fue en Hannover el 25 de marzo de 1934.

Se les recuerda como un grupo vocal jamás superado posteriormente, de actuaciones exquisitamente concebidas y de musicalidad implacable.

Se buscan músicos en Berlín

Se buscan músicos talentosos para terminar de formar la "Orquesta Delphi" y tocar en uno de los eventos más rompedores de la temporada, "Exposure Berlin", teatro musical inspirado en el teatro surrealista y el cine mudo expresionista de los "Años 20". El lugar de la performance: el local donde estuviera un día el Cine Delphi, un original y preservado cine mudo de los "Dorados Años de Berlín". 

Una soberbia orquesta tocando en el foso de tan mágico lugar que acompañará la acción del escenario y musicalizará películas al más puro estilo de la incomparable "Metrópolis" de Fritz Lang.

También se tiene prevista la edición de un CD para comercializar. 

Mas info AQUI

Aquí tienen una muestra del proyecto: 

Exposure Berlin @ Absinth Apéritif Soirée 2011 from Per Aspera Productions on Vimeo.

Anita Berber: sus años en Berlín

Anita Berber (Lepizig, 1899 - Berlín, 1928) es más recordada por sus excentricidades que por sus contribuciones a la danza moderna, que fueron notables. Pero indiscutiblemente fue una pionera en los escenarios alemanes por sus eróticas puestas en escena.

Nadie como ella personificaba mejor la decadencia berlinesa de la era de la República de Weimar. Criada principalmente por su abuela en Dresden tras la separación de sus padres cuando era aún muy pequeña, cursó en su adolescencia estudios de danza y teatro con Rita Sacchetto y Emile Jacques-Dalcroze. En 1915 se traslada a Berlín y a la edad de 18 años comienza a trabajar como bailarina profesional consiguiendo muy pronto gran notoriedad. 










Durante sus primeros años en la metrópoli ya consiguió actuar en solitario en uno de los mejores teatros de revista de la ciudad: el Wintergarten Varieté. Paralelamente se convierte en una cotizada modelo llegando a aparecer en las portadas de las destacadas publicaciones de moda Die Dame (La Dama) y Elegante Welt (Mundo Elegante).

Continuar leyendo artículo completo AQUÍ. 

De todas las imágenes que se tienen de ella es ésta la que sin duda trascendió con más fuerza a lo largo de los años. Un retrato en óleo y témpera de Otto Dix que realizó en 1925 y al que puso el título "La bailarina Anita Berber". El pintor no se caracterizaba por usar el rojo en sus obras y, sin embargo, hizo la excepción con Anita con la clara intención de destacar su gran potencial erótico. 

AVUS: la primera autovía de la historia

En 1921 queda inaugurada al suroeste de Berlín la primera autovía del mundo, la AVUS (Automobil-Verkehrs-und Übungs-Straße).

Fuente: Bundesarchiv

Fuente: Bundesarchiv

El proyecto, que comenzó siendo una pista de ensayo para las nuevas creaciones automovilísticas de las grandes empresas alemanas, acabó por quedar integrado en la actual A-115.

Durante varias décadas fue testigo de varias ediciones de "El Gran Premio de Alemania", con capacidad para 400.000 espectadores que pudieron disfrutar de las carreras más rápidas y de las más peligrosas de la historia. 

Hoy en día se pueden aún ver restos de aquella construcción original.

Parte de la tribuna...

Fuente: carlocastella.wordpress.com

parte de la curva del trazado original...

Fuente: carlocastella.wordpress.com

 ... y la torre de control auténtica hoy transformada en motel.

Fuente: carlocastella.wordpress.com

Incluso aún podemos disfrutar de alguna de esas primeras carreras... 

Para continuar leyendo el artículo completo pinche AQUÍ.

De la AVUS y de otros tantos avances tecnológicos e industriales hablaremos en nuestro "Tour los Años Dorados 20 en Berlín". 

El aire de Berlín: BERLINER LUFT!

Berlin Epoque se complace en anunciarles su nueva aventura, esta vez en forma radiofónica. Bajo el nombre BERLINER LUFT hemos creado, dentro del programa CIRCUS RADIO SHOW, esta sección para vuestros oídos. Cada mes recordaremos a una figura, cantante, banda o película que dejara una huella imborrable en la historia de esta gran metrópolis. La Era Weimar fue una época tan prolífica en términos culturales y artísticos que tenemos material para rato. 

El pistoletazo de salida lo dio, como no podía ser de otra forma, la diva berlinesa Marlene Dietrich. Un breve repaso por su vida, su carrera artística en Berlín y, por supuesto, por la película que la lanzó a la fama: "El ángel azul". 

Aquí os dejamos ya el programa completo para que lo disfrutéis.

¡Y que vivan los Dorados Años 20! 

Radio y absenta

¿Qué podrían tener ambas cosas en común? Seamos sinceros, como la radio no hay nada. Y lo cierto es que como la absenta y sus curiosos efectos tampoco. Que no se alarme nadie ni me intervengan por hacer apología del alcohol de alta gradación. Ahora bien, lo que sí voy a elogiar y celebrar es que se sigan haciendo radio y buenos programas. 

En mi incesante búsqueda en el universo virtual de información acerca de mi tema favorito, el cabaret, me topé con una cadena de enlaces que me llevaron a adentrarme en el "Cabaret de Medianoche", un curioso lugar que en sus propias palabras - y cito textualmente - definen como: "... un pequeño teatrillo inconstante e impreciso de obsesiones y de amor por la belleza añeja y caduca. De intereses variables, variopintos y eclécticos: el cabaret oscuro, el folk extraño, los viejos musicales de Broadway, la ciencia-ficción pasada de moda, los circos de freaks, la república de Weimar y cualquier cosa de tiempos pasados que nos parezca mejor."

¡Cómo no iba a llamar mi atención! De todos sus podcast (lanzan uno por semana) yo me topé con éste el primero, el que hoy comparto con vosotros. Espero que os guste tanto como me gustó a mi. Un interesante repaso por canciones cuyos nombres o contenidos se han inspirado en el elixir de los bohemios...

En su blog puedes encontrar un mundo de sensaciones del pasado... pero muy presentes.

Berlin, años 20: la moda femenina

Tras la I Guerra Mundial la conservadora figura de la mujer que hasta entonces se imponía se difuminaba a pasos agigantados para dar paso a un nuevo tipo de fémina que entraba en la nueva era ya emancipada y decidida a dar un gran cambio en su estilo de vida. 

En la moda esto se materializó en un look mucho más desenfadado, repleto de prendas más holgadas con mucho movimiento lejos de la opresiones del corsé, con faldas que se fueron acortando progresivamente hasta dejar ver las rodillas, sombreritos en forma de casquete conocidos como "Cloché" y con claras influencias de la moda masculina llegando a inspirar un nuevo corte de pelo para la mujer, el "Bubikopf". Su liberación la hace ser más sofisticada, transgresora  y a adquirir un papel más predominante en la sociedad. 

Para ese nuevo modo de encarar la vida la ropa pasa a ser más práctica, marcando una figura más atlética de anchos hombros y sin tantas curvas como antaño. Todo sin dejar de ser elegante en los momentos especiales como pudiera ser ir a bailar. El Charlestón marcó un estilo en el traje de noche. Las salas de fiesta se llenaban entonces de vaporosos vestidos de colores llamativos, collares de perlas, plumas y brillantes. 

La moda se convierte en un fenómeno social que consigue retratar los grandes cambios que acontecen en aquellos "Años Dorados". 

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Toast & Jam (Berlin's Vintage Fashion Fair)

Toast & Jam es uno de los tantos eventos de moda que se organizan paralelamente y dentro del contexto de la "Fashion Week" de Berlin. Dos veces al año, una en invierno y otra en verano, se tiene la posibilidad de disfrutar de la Semana de la Moda berlinesa y todos los eventos adyacentes a ella. Toast & Jam es uno de ellos.

El lugar escogido para la celebración, una nave de 440 m2 en el barrio de Kreuzberg, ha albergado este fin de semana esta feria especializada en moda vintage y accesorios, con salón de tatuaje y peluquería y con pases de moda de distintas marcas. Artículos de primera y segunda mano al gusto de todos.

Hasta allí se acercó Berlin Epoque para disfrutar de todos los trajes, vestidos, pendientes, collares, bolsos, tocados, camisetas.... y un largo etcétera de artículos curiosos y únicos para así poder acercarles algunas imágenes del evento. ¡Esperamos que les gusten! 

Museo Bröhan

Para aquellos visitantes interesados en profundizar en el arte de finales del siglo XIX y principios del siglo XX les recomendamos una visita al Museo Bröhan, el museo estatal de Berlín de Art Nouveau, Art Deco y Funcionalismo. El período artístico en el que se ubican las obras del museo es el acontecido entre los años 1889 y 1939 y la colección se centra en decoración de interiores, mobiliario, cubertería, cristalería, útiles de cocina, decoración en porcelana y plata, etc., de las etapas antes mencionadas. 

Añadir leyenda

También hay un espacio reservado en la segunda planta para la pintura. Allí se muestran exposiciones temporales de artistas de la Secesión berlinesa. Hasta el 2 de septiembre de 2012 se puede disfrutar de una selección de obras del artista Karl Hagemeister.  

Especialmente interesante para complementar la información ofrecida en nuestro Tour "La Era Weimar" son las secciones del museo destinadas al Art Deco y al Funcionalismo donde queda constatada la modernidad y avanzada visión de los diseñadores de la época. Merecen especial atención dentro del movimiento Jugendstil (denominación que recibe el Art Nouveau tal y como se desarrolla en los países germanos) Peter Behrens y Bruno Paul por la inconfundible huella que dejaron en Berlín arquitectónicamente hablando. En el museo se pueden apreciar algunos de sus diseños de mobiliario y útiles para el hogar.  

Cafetera
Diseño: Peter Behrens

Dirección: Schloßstraße 1a, 14059 Berlin (frente al Palacio de Charlottenburg)

Precio de la entrada: 6 €

Tip: entrada gratuita el primer miércoles de cada mes. 

El Gustavo de Hierro, el valiente cochero de Berlín

Su historia llegó a la gran pantalla en 1958 de la mano del director George Hurdalek que se interesó por la novela que retrataba su hazaña: "Der Eiserne Gustav" (El Gustavo de Hierro), y cuyo papel interpretó Heinz Rühmann. 

El verdadero Gustav Hartmann decidió emprender un largo viaje reivindicativo allá por 1928 tras ver como su trabajo como cochero dejaba de tener sentido en el Berlin de los años dorados, una ciudad que se desarrollaba a un ritmo vertiginoso y donde la tecnología avanzaba a pasos agigantados.

Corrían buenos años para la sociedad berlinesa. Atrás quedaba la gran crisis del 23 y, haciendo caso omiso a la hiperinflación, el consumo de artículos y bienes que denotaran refinamiento y buena posición social se disparó. Los atareados berlineses prescindían cada vez más de los traslados en coche de caballo para entregarse al frenético ritmo que les brindaba el coche que, por aquel entonces, era la nueva sensación. 

La llegada de Gustav a Berlín
Fuente: Bundesarchiv

Ante tal reducción del uso de servicios ya considerados anticuados como el coche de caballos, Gustav, uno de los últimos cocheros que quedaban en Berlín, se reveló e hizo un viaje de ida y vuelta a París con intenciones reivindicativas. Al cruzar la Puerta de Brandeburgo una gran multitud le esperaba para darle una cálida bienvenida. 

Escultura en su memoria en Postdamer Straße (Berlin)
Fuente: wiki_commons

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Tour “LA ERA WEIMAR – LOS AÑOS DORADOS EN LA METRÓPOLI”

Punto de encuentro

Estimados/as hispanoparlantes residentes en Berlín,

BERLIN EPOQUE organiza nuevamente el tour “LA ERA WEIMAR – LOS AÑOS DORADOS EN LA METRÓPOLI”. 
Si están interesados en profundizar en la historia de la ciudad en la que viven y descubrir las claves que la hicieron merecer el título de “Capital del mundo” en muchos aspectos, ésta es su oportunidad.

De entre todas esas etapas clave que ha vivido, en Berlin Epoque nos centramos en un breve pero intenso período de su historia: La Era Weimar. Y más concretamente en el intervalo de tiempo que transcurre entre 1923 y 1929, una era más conocida como "Los Dorados años 20".

Para la metrópoli éste fue un período en el que la creatividad y el arte se desarrollaron sin parangón. No solo eso, Berlín era en aquél entonces la mayor ciudad industrial del continente europeo.

Les invitamos a dar un paseo por Berlín bajo la óptica de la época de entreguerras acompañado de un análisis histórico de una de las etapas más marcadas por los grandes contrastes: el esplendor artístico y los avances tecnológicos y científicos por un lado, y una convulsa situación política y económica por otro.

Un recorrido donde se entremezclarán temas tan dispares como la arquitectura, el sexo, el cabaret, la política, el teatro, la censura, la ciencia, el arte... y en el que veremos y hablaremos de algunos de los emplazamientos míticos de la época.
En resumen, un repaso por una de las épocas más transgresoras, atrevidas y excéntricas que ha vivido esta gran ciudad.

Duración: 2,5 horas
Precio: 15 €

Plazas limitadas.

Para apuntarse envíen email a: info@berlinepoque.com

Día: domingo 3 de junio
Hora: 12.00 h.
Lugar de encuentro: esquina noroeste Unter den Linden - Friedrichstraße

Atentamente
El equipo de Berlin Epoque
http://www.berlinepoque.com/

El Circus Radio Show Live vuelve...

El espectáculo más esperado de todos los tiempos vuelve a la metrópolis: Circus Radio Show LIVE.   

La pintoresca familia del Circus prepara ya su tercera entrega de este show inclasificable, irreverente, impactante... Tienen prevista una parada de su largo viaje en caravana el próximo sábado 9 de junio, en BADEHAUS, Berlin.   

Una experiencia "All-Night-Long" donde se entremezclaran la magia de la música en vivo, curiosas performances y otros sketches, DJs and so on... si vienes de etiqueta tu esfuerzo se verá recompensado. 

La entrada en taquilla cuesta 8€ y anticipada 6€. 

Para más info pincha en este ENLACE.